参考答案：
一、选择题
1.【答案】B
【考情点拨】本题考查了电影艺术常识。
【应试指导】《大红灯笼高高挂》是根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编而成的一部影片，秉承并发扬了原作的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象。
2.【答案】B
【考情点拨】本题考查了典型的相关内容。
【应试指导】恩格斯曾说过：“据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。”
3.【答案】C
【考情点拨】本题考查了艺术起源的巫术说。
【应试指导】英国学者詹姆斯·弗雷泽在其现代人类学著作《金枝》中阐述了巫术与宗教的起源，以及艺术起源的巫术说。
4.【答案】B
【考情点拨】本题考查了绘画作品《最后的晚餐》。
【应试指导】《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的一幅壁画。
5.【答案】A
【考情点拨】本题考查了文艺理论常识。
【应试指导】此句出自《论语·阳货》：“子曰：‘小子，何莫学夫《诗》?《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君;多识于鸟兽草木之名。”’说明了诗歌欣赏的心理特征与诗歌艺术的社会作用。
6.【答案】A
【考情点拨】本题考查了绘画艺术常识。
【应试指导】柯勒惠支是德国著名版画家、雕塑家，《农民战争》是其版画代表作之一。
7.【答案】B
【考情点拨】本题考查了音乐艺术常识。
【应试指导】我国国歌《义勇军进行曲》原是聂耳于1935年，为上海电通公司拍摄的故事影片《风云儿女》所作的主题歌。
8.【答案】B
【考情点拨】本题考查了绘画流派。
【应试指导】法国画家莫奈是印象画派代表人物与创始人之一，代表作品有《印象·日出》、《卢昂大教堂》等。
9.【答案】C
【考情点拨】本题考查了电视艺术常识。
【应试指导】20世纪50年代.电视迅猛发展，很快遍及世界各个国家和地区。1954年美国首先播放了彩色电视节目，为电视艺术的发展带来了一次重大飞跃。
10。【答案】C
【考情点拨】本题考查了音乐艺术常识。
【应试指导】《马塞曲》的作者是法国作曲家鲁热·德·利尔，法国大革命期间，有过许多鼓舞斗志的战斗歌曲，而最受群众喜爱、流行最广的，是自由的赞歌——《马赛曲》。1795年，法兰西第一共和国将这首鼓舞民众反抗压迫、争取自由的《马赛曲》定为法国国歌。
11.【答案】A
【考情点拨】本题考查了《清明上河图》的有关内容。
【应试指导】《清明上河图》是北宋画家张择端存世的一幅精品，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了北宋时期繁荣的城市生活的面貌。
12.【答案】C
【考情点拨】本题考查了艺术理论著作。
【应试指导】德国哲学家、美学家黑格尔在其著作《美学》中系统阐述了其美学观点。《诗学》、《诗艺》、《美育书简》的作者分别是亚里士多德、贺拉斯和席勒。
13.【答案】B
【考情点拨】本题考查了艺术的分类。
【应试指导】实用艺术是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。
14.【答案】D
【考情点拨】本题考查了戏剧艺术常识。
【应试指导】《老妇还乡》是瑞士作家迪伦马特最有光彩的剧作之一，揭露了金钱万能的社会现象，在艺术上采用了作者擅长的“悲喜剧”手法，戏剧效果强烈。
15.【答案】A
【考情点拨】本题考查了芭蕾舞剧《天鹅湖》。
【应试指导】芭蕾舞剧《天鹅湖》是柴可夫斯基所作曲的第一部舞剧，1877年在莫斯科首演，至今100多年的时问内重演不断，代表了古典浪漫主义舞剧的最高水平。
16.【答案】A
【考情点拨】本题考查了艺术的分类。
【应试指导】综合艺术吸取了文学、美术、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征，如戏剧、戏曲、电影、电视等。
17.【答案】A
【考情点拨】本题考查了艺术创造心理的相关内容。
【应试指导】审美想象离不开表象记忆。想象的基础是人的独特心理功能与社会生活积累——记忆。
18.【答案】A
【考情点拨】本题考查了艺术起源。
【应试指导】考古发现，人类最初的艺术活动始于上万年前的冰河时期，即原始社会。
19.【答案】D
【考情点拨】本题考查了舞蹈艺术的概念。
【应试指导】舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
20.【答案】C
【考情点拨】本题考查了绘画作品《父亲》。
【应试指导】罗中立的绘画作品《父亲》被视为伤痕画派的一个重要代表，以巨幅油画形式表现普通中国农民形象，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了中国农民的辛酸与哀愁和中国历史沉重的足迹。作品展出后，引起了较大的社会反响，艺术家们评价《父亲》是“中国社会和历史文化的一面镜子”，是“当代中国美术史上重要的一页”。
二、简答题
21.道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系非常紧密。一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现;另一一方面，艺术以审美的方式对道德观念进行思考并加以表现，从而影响人们的道德观念。
22.园林是自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术利用多种技术和艺术手法，将山水、花木、建筑等组合成为统一的实体形象。园林艺术在广义上是建筑艺术的一种类型。
园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。
23.艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。
艺术风格的特性有：
(1)继承与独创。艺术风格有历史继承性，成功的艺术家总要吸收前人艺术经验.同瓣结合自己的个性和生活经验，创造出与众不同的新风格。
(2)稳定与渐变。艺术家风格一旦形成，其作品的主要特征就会在一定时期内大致接近;而随着艺术家生活体验的深入和艺术创作的探索.其创作风格会出现某种程度的变迁。
(3)多样与同一。任何艺术门类都存在多种多样的创作手法和倾向，同一个艺术家也会尝试新的手法，这导致了风格的多样;但在一定时代、一定民族的创作中.总体上又存在着形式相近似、精神相沟通的主导倾向。
三、作品赏析题
24.(1)凡·高是荷兰著名画家，是用心灵作画的大师。他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它.我甘冒失去生命和理智的危险。”凡·高、高更、塞尚，都是后印象派的杰出画家，他们都超越了印象派绘画，是现代艺术的导师和照亮人类艺术史的永恒的明星。
(2)向日葵是凡·高的崇拜物，是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照。这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画中像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽、华美，同时又是那样和谐、优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。凡·高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始的冲动和热情，他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富有生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命。那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
(3)凡·高是后印象主义的伟大画家，与早期印象派相比，他不再注意对自然景物中光影的表现，而更注重自我感情的抒发。“向日葵”多用黄色和棕色调的色彩以及涂抹技法来表现出一种浮雕感强烈的视觉效果。同时，用对比强烈的大色块和粗犷的轮廓线表现形体和组织画面，浓厚的感情因素成为该画作的鲜明艺术特色。尽管凡·高的艺术在其生前辣能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐，尤其对野兽派绘画产生了极大影响。
25.(1)何仿是正军级国家一级作曲家。
(2)由何仿采集整理、加工改新的江苏民歌《茉莉花》，原版为《鲜花调》。歌曲《莱莉花》曲调清逸、流畅动听，赞美茉莉花的三段歌词语言淳朴贴切、生动优美、具有诗情域意。旋律委婉，感情细腻，通过赞美荣莉花洁白无瑕、美丽圣洁、芬芳馥郁、朴实无华的精神品质。表达了少女热爱大自然、向往新生活的美好形象。含蓄地表现了淳朴柔美的感情。代表着
人们追求理想，追求纯真和谐的美好愿望。
(3)《茉莉花》在流传过程中，产生许多变种，仅中国关于《茉莉花》的唱法就有几十种，《茉莉花》在国外也有多种版本传唱。美国的一艘向外太空飞行寻找星外生命的宇宙飞船，搭载了许多国家的优美乐曲作为地球礼物送给外空生命，中国人选的乐曲就是《茉莉花》。
此外，《茉莉花》也常常奏响于许多国内国际重大场合，它是世界民歌宝库中的珍贵财富，是中华民族传统文明与现代思想的完美结合，是中国民歌的代表。
26.(1)埃及古代陵墓建筑.为世界七大奇迹之首。它位于尼罗河西岸、开罗西南约13千米的吉萨地区，大约建于4500年前。
(2)埃及迄今已发现大大小小的金字塔110座.大多建于埃及古王朝时期。吉萨高地上的胡夫金字塔、海夫拉金字塔和门卡乌拉金字塔是最著名的三座，与其周围众多的小金字塔形成金字塔群，为埃及金字塔建筑艺术的顶峰。金字塔底座呈方形，聚于塔顶形成方锥形的建筑，作为奴隶制国王的陵寝，它蕴含着浓厚的宗教性质。金字塔的结构分为两部分：一是作为墓室的地下建筑;一是金字塔的墓上建筑。根据考古学家及科学家们研究推测，建筑金字塔这样浩大的工程，至少须花费30年及许多工人的劳力才能完成。
(3)埃及金字塔规模宏大、建筑神奇、气势雄伟
四、论述题
27.(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因因素。艺术发展有其内在的继承性的.这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。
(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。
(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段.创新是目的。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。
28.(1)形象思维：
①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象.并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。
②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料;形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩;形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。
(2)形象思维与抽象思维的关系：
①抽象思维是人类普遍具备的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。
②在艺术构思与创造的过程中，诸如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排、人物性格的设计、表现手法的选择等，或多或少都离不开抽象思维活动。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用，二者可以棚互补充和促进。
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