第25题简答 舞蹈作品：芭蕾舞剧《白毛女》
参考答案：(1)我国经典芭蕾舞剧《自毛女》，是根据同名歌剧改编创作的，由著名编导胡蓉蓉、傅艾橡、程代辉等编导，严金萱等作曲，首演于1965年。该剧以其深刻的思想内容、鲜明的人物形象、浓郁的民族风格、优美动听的音乐，深受国内外广大观众的欢迎，成为中国芭蕾的奠基作之一。在中国芭蕾舞剧发展史上有里程碑的作用。
(2)它保留了原作中的基本人物关系和戏剧冲突，成功地浓缩了情节，在芭蕾基本技巧的基础上，融会了丰富的中国民间舞蹈。在音乐上，《白毛女》大量吸收了华北地区的民歌，河北梆子、山西梆子为舞剧音乐的素材，具有鲜明的民族特色和浓郁的生活气息。舞剧《白毛女》中的歌声，使剧中人物更为鲜活而丰满。尤其是喜儿这一角色，更是和其唱段水乳交融、密不可分，如喜儿的淳朴(《北风吹》)、悲恸(《哭爹》)、愤怒(《见仇人烈火烧》)和惊喜(《见亲人》)，扣人心弦，令观众为之动容。全剧音乐具有浓郁的地方色彩和鲜明的民族风格，成功地运用了民间音乐索材来揭示人物的内心世界。
(3)现代芭蕾舞剧《自毛女》是现代生活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人物方面，这部芭蕾舞剧以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物：喜儿的纯真、甜美和她变成“白毛女”后的坚韧、刚毅，大春的朴实、敦厚和参军后的英勇、干练，以及黄世仁的阴险、毒辣都刻画得非常鲜明、生动。《白毛女》是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。
第26题简答 绘画作品：凡·高的《向日葵》
参考答案：(1)凡·高是荷兰著名画家，是用心灵作画的大师。他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”凡·高、高更、塞尚，都是后印象派的杰出画家，他们都超越了印象派绘画，是现代艺术的导师和照亮人类艺术史的永恒的明星。
(2)向日葵是凡·高的崇拜物，是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照。这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画中像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽、华美，同时又是那样和谐、优雅甚至细腻。那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。凡·高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始的冲动和热情，他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富有生气的活力。他用色彩来揭示入的精神，来表现人的生命。那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
(3)凡·高是后印象主义的伟大画家，与早期印象派相比，他不再注意对自然景物中光影的表现，而更注重自我感情的抒发。“向日葵”多用黄色和棕色调的色彩以及涂抹技法来表现出一种浮雕感强烈的视觉效果。同时，用对比强烈的大色块和粗犷的轮廓线表现形体 和组织画面，浓厚的感情因素成为该画作的鲜明艺术特色。尽管凡·高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐，尤其对野兽派绘画产生了极大影响。
四、论述题 27～28小题。每小题25分，共50分。
第27题简答 请阐述形象思维的含义、特征以及创作中形象思维与抽象思维的关系。
参考答案： (1)形象思维：
①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。
②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料;形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩;形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。
(2)形象思维与抽象思维的关系：
①抽象思维是人类普遍具备的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。
②在艺术构思与创造的过程中，诸如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排、人物性格的设计、表现手法的选择等，或多或少都离不开抽象思维活动。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用.二者可以相互补充和促进。
第28题简答 试论述艺术发展中的继承与创新规律。
参考答案：(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术发展有其内在的继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。
(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受。以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。
(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间。继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。
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