初中美术《画展》
1.题目：《画展》
2.内容：
(1)画展是将美术作品布置在室内外空间环境中进行展示，以供观赏。通过展示，使作品与观赏者产生共鸣，才能发挥它的社会效应，起到教化、审美、丰富情感的功能。
(2)画展布置流程：①展览策划②前言、标志、招贴、请柬的设计制作③装裱作品。
(3)装裱是中国画特有的一种保护和美化的技术。其方法是以纸托裱在书画作品的背部，再以绫绢镶边，然后上覆背，加装轴杆。其形式有长卷、立轴、册页、横批、镜片等。
3.基本要求：
(1)试讲时间为10分钟左右;
(2)通过演示和板书，知识点讲解清晰和完整;
(3)重点讲解装裱作品。
答辩题目
1.什么是书画装裱?
2.谈谈美术课示范的重要性。
【教学过程】
活动一：激趣导入
同学们你们有谁去看过画展吗?如果说要想举办画展应该在什么地方举办呢?学生踊跃回答。今天老师就带领大家了解怎么举办画展，之后为我们学校的“艺术之家”举办一个画展好吗?揭示课题《画展》。
活动二：描述分析
(一)观察分析，直观感知
老师在带领大家通过多媒体参观3D美术馆，并提问：在参观画展过程中应该注意的问题?
学生回答，教师小结：首先，应该注意安全，在参观画展的过程中应该结伴而行，其次，在参观时不能触摸绘画作品，第三，注意观察并记录下你所发现的。
教师出示不同美术馆展览的图片供学生欣赏，利用课件出示展示举办展览的前期策划图，引导学生进行思考并提出问题：“举办画展首先应该准备什么?”
学生回答，教师总结：“画展是将美术作品布置在室内外空间环境中进行展示，以供观赏。在举办班级画展之前应明确展出的目的、主题、内容、地点、方式时间等。
教师继续追问学生，本次学校举办“艺术之家”画展需要进行前期宣传，主要针对哪些方面进行宣传?
学生回答，教师总结：根据之前我们学习过的内容为“艺术之家”画家设计前言、标志、招贴、请柬以便进行宣传。
(二)欣赏、讨论色彩的和谐
1.欣赏不同的装裱作品的图片
①利用多媒体课件展示立轴、册页、镜片、长卷的图片，并提问学生“什么是装裱?装裱的方法是什么?装裱的形式有哪些?”
②学生回答，教师总结：装裱是中国画特有的一种保护和美化的技术。其方法是纸托裱在书画作品的背部，再以绫绢镶边，然后上覆背，加装轴杆，形式有长卷、立轴、册页、横批、镜片等。
2.出示立轴继续感受作品并提问学生“由哪几个部分组成?”请学生以小组讨论的形式进行思考讨论。学生讨论出结果后，教师总结：天杆、惊燕、天头、诗塘、上隔水、下隔水、地头、轴头、轴杆。
3.利用多媒体展示水彩画、版画、装饰画、油画的托裱或配框等装潢，引导学生观看并且提出问题“西式油画在托裱和配框的过程需要注意什么?”学生思考回答，教师进行总结：画框四周要留空白，宜宽大些，给人一种富丽、华贵的感觉。水彩画、版画一般采用四周配卡纸框进行美化。一般来讲，画的衬纸、画框的颜色与样式要与画面的色调、风格像协调。
活动三：示范讲解
教师演示托裱方法，完成书画装裱，讲解要领：
①首先准备书画装裱的材料有生宣纸、高丽纸、绫、绢、面粉、明胶、明矾、天杆、地杆、轴头，还有就是书画装裱的工具案头、挣板、排笔、棕刷、马蹄刀、界尺、切板、启子、其他如剪刀、毛巾、喷水壶等。
②托画芯。用排笔蘸淡浆水刷在作品的背面，同时排出气泡。
③上托纸。用宣纸覆盖在作品上用棕刷刷平。
④上浆。在作品背面四周约一公分宽处刷上浆糊。
⑤上板。将作品平整地贴上板墙，在下边一个角边留一公分左右的空隙。
⑥裁切。作品干后，撕下、用马蹄刀裁切(注意用刀安全)托裱完成。
活动四：实践展评
教师布置作业：用今天所学到的装裱方法把自己以前创作的作品进行装裱。教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出纠正。表扬有创意的作品。紧接着出示往届展厅的图片，并让学生讨论欣赏，提出问题：我们班级的“艺术之家”展览如果进行布置?
学生思考回答，教师进行总结：首先根据选定的空间和展出作品的数量，进行空间设计、区域划分，计算出展线的长度，作品张挂符合高度要求并设置或利用光线，及参观的路线、方向、进出口合理设计，充分利用展示空间，用悬吊、摆放等方法进行展示。
学生开始布置画展作品，教师进行总结性评价，以鼓励为主。
活动五：小结作业
师生共同总结：通过本课的学习，培养学生学会简单的绘画装裱、展厅布置等能力，培养学生的动手和动脑能力。
在课下运用今天的作品进行装裱，在班级展示体会展览给人带来的的感受和情感。
【板书设计】
画展
托裱方法：托画芯、上托纸、上浆、上板、裁切等
展览布置：利用展区的空间，用悬吊、摆放方法展示
【答辩题目解析】
1.什么是书画装裱?
【参考答案】
装裱也叫装磺、装池、裱背，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，即以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复。
在宣纸和绢素上所作的书画，因其墨色的胶质作用，画面多皱折不平，易破碎，不便观赏、流传和收藏。只有经过托裱画心，使之平贴，再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况，配以相应的绫锦纸绢，装裱成各种形式的画幅，使笔墨、色彩更加丰富突出，以增添作品的艺术性。
2.谈谈美术课示范的重要性?
【参考答案】
示范可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动，当教师在黑板上或画纸上满怀激情、潇洒自如地画出一幅幅示范画时，学生们经常会发出惊讶、感叹、羡慕、迫切想表现的心理变化，教师也经常会遇到很多对绘画感兴趣的学生问老师讨要范作，问老师自己怎样才能画出老师的水平等等。美术教师的教育活动，不仅要讲授美术的基础理论、基本知识，还要传授基本的技能技法，这种技能技法的示范性构成了美术教育过程中不可缺少的重要环节。尤其是在具体的教学辅导过程中，美术教师的这种示范性时常还体现为手把手的个别传授示范。通过示范，学生可以获得多种感官刺激，比如老师的情绪、状态、动作，反映到技术上的笔触、线条、色彩、构图，对画面的理解，都会直接刺激学生的眼球，作用于心理，化为直接的情感，产生浓厚的兴趣。
初中美术《齐白石-祖国万岁》
一、考题回顾
1.题目：《齐白石-祖国万岁》
2.内容：
(1)1955年国庆时，95岁的齐白石以真挚的感情画了一幅《祖国万岁》。画面以一棵果实累累的万年青作为象征物，加上“祖国万岁”四个篆书大字强烈地表达了老人的爱国之心。
(2)形式上，图中的字、画总体看是粗细、长短不等的错落排列着三条竖线，并不做复杂的穿插变化，可谓简而又简。色彩上红的果(还有印章)、绿的叶、黑的字、白的纸互相对比，艳而不俗。
3.基本要求：
(1)教学过程中举例说明;
(2)讲课重难点突出;
(3)要有相应的板书设计;
(4)试讲时间为10分钟。
答辩题目
1.谈一谈你对“妙在似与不似之间”的理解?
2.简介齐白石。
二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师播放一段动画片《小蝌蚪找妈妈》，从而提出主题人物齐白石，并引出课题《齐白石-祖国万岁》。
活动二：描述分析
1.齐白石的生平
教师用PPT展示齐白石生平关键词语，并总结出：齐白石是湖南湘潭人，曾经是一个木匠，字号纯芝，人称“芝木匠”，经过他的刻苦学习，其在艺术上成就显著，被称为中国20世纪美术大师，被文化部授于“人民杰出的艺术家”称号。
2.齐白石的作品
PPT展示齐白石的作品《祖国万岁》。
教师提问：你看到了什么形象?齐白石为何要绘制这种花卉呢?
学生回答，教师总结：95岁的齐白石以真挚的感情画了一幅《祖国万岁》。画面以一棵果实累累的万年青作为象征物，加上“祖国万岁”四个篆书大字强烈地表达了老人的爱国之心，代表着祖国万年长青之意。
教师再次提问：齐白石的《祖国万岁》在画法上有何特点?
形式上，图中的字、画总体看是粗细、长短不等的错落排列着三条竖线，并不做复杂的穿插变化，可谓简而又简。色彩上红的果(还有印章)、绿的叶、黑的字、白的纸互相对比，艳而不俗。
活动三：总结解释
齐白石的作品构图新颖、大胆，选材独特，来自生活，看似简单，却又新奇;善用墨，富于变化;用色大胆，有浓厚的民间艺术特色。万年青四季常绿，果实鲜红，历代常作为富有、吉祥、太平、长寿的象征。齐白石此件《祖国万岁》，着墨不多，以淡汁绿画叶，胭脂画果，清新雅致，红果累累，寓意着生机勃发，是一种吉祥的征兆。白石老人用寥寥数笔，却写出了人世间最常见，却又蕴涵无尽意趣的境界。
活动四：欣赏评价
根据课堂所学，以四人美术小组为单位欣赏齐白石的作品《蛙声十里出山泉》，分析其艺术特点(建议从笔墨美、意象美、形式美、情感美等角度让学生进行欣赏评述。)
(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。)
活动五：小结作业
1.小结
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。
2.作业
最后，结合学生从探究中获得的情感体验和程度，我给学生布置了这样的课外作业：课后根据所学知识和分析方法，查阅资料任选一位近代艺术大师李铁夫、林风眠、黄新波完成创作年表并进行补充梳理。
【板书设计】
齐白石-祖国万岁
一、取材：万年青
二、寓意：爱国之意
三、艺术特色：来源于生活，高于生活
【答辩题目解析】
1.谈一谈你对“妙在似与不似之间”的理解?
【参考答案】
这句话是中国近代艺术大师齐白石老先生提出的，他强调作画作品应该“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”意思是绘画作品不能不逼真，画出来的东西要是很不像，这是对观看者的一种欺骗。但又不能拘泥于物象外在的形象，而忽略了内在的精神。所以要去抓住我们要变现的事物的内在精神和本质，通过作者的想象和艺术加工来表现事物本质上的神，这才是真正的艺术。在像和不像之中给人以想象的空间。这才是真正的艺术。
艺术不是跟风，也不是去迎合俗人的口味，艺术更不是不负责任的涂鸦。真正的艺术是从内心发出来的真善美，来讴歌人生，去谱写生活。
2.简介齐白石?
【参考答案】
齐白石出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”;在晚年进行了长达十年的衰年变法，他的绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉;以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。代表作有《蛙声十里出山泉》、《祖国万岁》、《墨虾》等。
初中美术《中国画的梅花》
1.题目：《中国画的梅花》
2.内容：
(1)梅花枝干遒劲，花朵飘香，凌冬不败，傲霜斗雪，象征坚强的意志，寓意高洁不屈的精神。古往今来，人们托物言志，以各种方式赞美它们，追求表现崇高的精神境界。
(2)画梅先画枝干，画枝干要做到立意为先，分清主次。用笔讲究书法的意味，中锋、侧锋用于不同线条的表现。运笔急速果断，表现枝干的挺拔。用墨要有浓淡干湿的变化，画出老干、新枝等不同感受。
(3)枝干留出部分空白用于添花。点花或勾花时要把握花瓣的朝向和前后关系，花朵的组织要讲究聚和散，避免平均分布。
(4)花朵和枝干的关系，就像点和线的游戏，在造型艺术中有着普遍意义。繁可争奇斗艳、简可一枝独秀。树枝穿插，疏影横斜，花朵聚散，疏密有致。点点线线，千变万化。
3.基本要求：
(1)试讲时间为10分钟左右;
(2)配合教学内容板书(可根据需要，适当板绘);
(3)教学过程中设计提问;
(4)知识点讲解清晰完整。
答辩题目
1.谈一谈你对花鸟画的理解?
2.介绍一位你最喜欢的画梅作家?
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师PPT播放梅花图片，让学生以“梅花”为主题，学生分两组进行，进行一场诗词大比拼。学生畅所欲言，教师小结，揭示课题《中国画的梅花》。
活动二：描述分析
1.出示多个梅花题材的作品，老师提出问题：艺术家为什么喜欢多以梅花作为表现对象?
学生回答，教师总结：许多文人画家喜欢用文字或笔墨来表现梅兰竹菊，梅花枝干遒劲，花朵飘香，凌冬不败，傲霜斗雪，正是因为它们象征着高洁傲岸的精神所以经常借用来比喻人，这就是托物言志，借物抒情。
2.引导学生继续观察梅花摄影作品与绘画作品，并提出问题：两者之间有哪些区别?
学生交流后并回答，教师总结：就像同学们说的造型、色彩、形式都有很大不同。而最明显最直接的是照片给我们的感觉是写实，而绘画给人感觉是写意，比较简练概括。
3.展示清代画家吴昌硕的《寻梅》，引导学生仔细观察，这幅作品在用笔用墨上有什么特点?小组讨论并回答。教师总结：用笔讲究书法的意味，中锋、侧锋用于不同线条的表现。运笔急速果断，表现枝干的挺拔。用墨要有浓淡干湿的变化，画出老干、新枝等不同感受。
继续引导学生欣赏《寻梅》并追问：这幅梅花看上去老树繁枝，花朵清研，画家是如何做到繁而不乱的呢?
学生回答，教师引导总结：画家结合墨色的浓淡很好的组织了枝干的穿插关系，枝干留出部分空白用于添花表现花朵与花蕾的朝向，花与花之间的前后向背的聚散和相互遮挡。
4.为了加深对穿插、遮挡关系的理解，引导学生在宣纸上自行尝试画出枝干的穿插和花朵的遮挡。
活动三：示范讲解
教师示范创作梅花的步骤：先画枝干，再画梅花，最后画细节。并着重讲解中、侧锋用笔的不同表现力，以及勾画梅花时应注意花朵之间的遮挡关系，保持花朵形态的多样。
活动四：实践展评
教师布置学习活动，运用这节课的学习和理解创作一幅梅花作品，并提出要求：画梅花时注意枝干的穿插，尽可能做到墨色丰富。学生动手创作时，教师巡回指导，并及时纠错，积极与学生互动。
在所有学生完成作品时，分小组推选作品上台展示，从内容构思等方面进行自评，同学之间赏析作品，从墨色、造型、画面效果等方面互评。最后，教师从技法、创意方面进行总评，指出作品的亮点，以鼓励为主。并在课后把学生的作品放进美术学习档案袋中。
活动五：小结作业
1.教师以提问的方式与学生共同总结本节课的特点，引导同学们体会中国画的韵味，关注传统文化。
2.课下查找有关梅花的优美诗句、散文或绘画作品，下节课共同分享。
【板书设计】
中国画的梅花
用墨：浓、淡、干、湿
用笔：中锋、侧锋
步骤：枝干(穿插)、花朵(遮挡)、细节
【答辩题目解析】
1.谈你对花鸟画的理解?
【参考答案】
花鸟画是移动植物为主要描绘对象的中国画，从技法上可分为工笔、写意两种风格流派。中国古代花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统，不同于西方的静物写生，而是着重于对花鸟生态特征的表现，着重描写动植物的生命及其特征，表达对自然和生命的体会和感受。
宋代是中国古代花鸟画的高峰期，出现了很多优秀的花鸟画家，自从文人画兴起之后，花鸟画则更强调借物抒情，托物言志，体现文人画家所推崇的审美志趣。
以梅兰竹菊为主要题材的花鸟画，因取其品格高洁、清丽雅致，为历代文人画家所偏爱，故得名“四君子”。宋元年间多画松竹梅，称“岁寒三友”。
2.介绍一位你最喜欢的画梅作家?
【参考答案】
宋代画家扬无咎，字补之，号逃禅老人。诗书画兼长的一位艺术家，墨梅艺术在画史上影响尤其深远。扬无咎最著名的传世花卉作品是《四梅花图》，花用线勾，不设色;枝干不用双勾，以运墨中的自然枯、湿变化，表现老干新枝的差异。在构图上，四幅图都以疏朗自然取胜，瘦枝冷蕊，清气逼人，写出梅花真魂。可谓清雅绝逸，出尘绝俗。
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