2021上半年高中美术教资面试真题及答案（已更新）

教师讲授故事:西蜀时期一位画师，擅画花鸟，画出来的花草以及各种动物，形象栩栩如生，现藏于故宫博物院的《写生珍禽图》是其传世名作，这节课我们就来一起赏析这幅《写生珍禽图》。

二:描述分析

1.创作背景、画面内容

教师展示《写生珍禽图》并提出问题:画面中描绘了哪些动物?给你怎样的感受?

学生交流后回答，教师总结:在尺幅不大的绢素上画了昆虫、乌雀及龟类共24只，给人感觉生动逼真、雍容华贵。

2造型特征

展示自然界中真实的鸟、虫图片并与《写生珍禽图》进行对比，提出问题:

①你觉得哪一只最逼真、最生动?

②为什么觉得它生动逼真?

学生回答，教师总结:这些鸟雀有的静立，有的展翅滑翔,生趣盎然;昆虫刻画精细，即使小如豆粒，也须爪毕现，蝉翼透明，鲜活如生。总而言之，它们造型准确、严谨，特征鲜明，因此给人逼真之感。

3线条、色彩特征

出示相关资料，放大《写生珍禽图》局部，对比真实虫、鸟的细节，提出问题:除了造型以外，在线条、色彩等技法方面，作者是如何处理的?

学生讨论并回答,教师总结:黄荃作画时,以细劲的线条画出轮廓,然后赋以柔丽的色彩，细细晕染，几乎不见勾勒的墨痕，因此也增加了虫鸟的生动逼真之感。

三:总结解释

提问:你是否听说过“黄家富贵，徐熙野逸”?

通过《写生珍禽图》中花鸟的造型、线条和色彩,我们感受到了黄荃作品的精妙。黄荃是宫廷画家，因而多画宫中异卉珍禽,画风精谨富丽。同时代还有一位布衣画家徐熙，好画寻常可见的花鸟，与黄荃的画风大相径庭，因此二人被称作“黄家富贵、徐熙野逸”

四:欣赏评价

教师展示徐熙《雪竹图》及相关资料,学生以小组为单位探究徐、黄二人的技法、风格差异，进一步加深对“黄家富贵”的感受。

学生回答,教师总结:徐熙的作品注重墨骨勾勒，略施色彩,流露潇酒的风格;而黄荃一派，则更注重色的晕染，精勾细描，几乎不见墨线，体现着宫廷花鸟的精细画法。

五:小结作业

1.师生共同总结黄筌的艺术特色，并进行情感升华:生活中的一草一木都充满了情趣,花鸟画是艺术家热爱自然、热爱生活的集中体现，我们也要在大自然中寻找美，发现美,在中国画艺术中感受美，来陶冶情操、丰富精神世界。

2课后查找资料，尝试临摹工笔花鸟小品一幅。

板书设计：略

教师播放《神秘的中国彩陶》纪录片片段，仔细观看视频，看看视频中呈现的神秘的中国彩陶到底有多神秘，顺势揭示课题《彩陶》。

二:描述分析

1彩陶的起源及概念

教师介绍彩陶的起源：制陶在我国有8000多年历史,在新石器时期，有一种表面不施釉，绘有黑色或褐红色纹样的陶器,称之为彩陶。其中，仰韶文化和马家窑文化的彩陶，造型多样、形体完整、纹样变化有致。

2彩陶纹样

教师展示不同文化类型原始彩陶作品图片。

提问:原始彩陶的装饰图案有什么共同特点?由哪些元素组成?

学生探讨，教师总结:彩陶图案有大量的几何形纹饰,是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化，同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现。

3彩陶漩涡纹翁

教师出示《彩陶漩涡纹翁》作品图片,提出问题:

①陶器上有哪些纹样?学生发现上下分别绘制了水波纹、弦纹。

②仔细观察彩陶表面的纹样,它们是如何分布的?学生回答:在器身的口、肩、腹部，以弦纹为间隔，组成三条装饰带，在主要部位绘漩涡纹。

③这样的装饰能带来怎么样的美感?

学生回答，教师总结:装饰图案主次分明，构图严谨，造型古朴丰富,线条简洁优美,为彩陶艺术的杰作。

三:总结解释

教师提问:彩陶可以通过哪些角度分析?

学生回答;教师总结:我们在欣赏彩陶作品时，可以从纹样、构图、特点等方面进行鉴赏,同时我们也可以结合彩陶的起源和发展深刻体会彩陶的魅力。

四:欣赏评价

请学生对自己喜欢的彩陶作品以前后四人为一小组进行赏析,教师进行巡视指导,并在巡视指导时再次提示从纹样、构图、特点等方面进行综合分析。

五:小结作业

1请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会,教师总结升华:彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言,创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。但是艺术的发展也是在不断革新的，这就要求我们在保护传统艺术的同时还要做到与时俱进。

2.课后请学生走进博物馆，制作一则彩陶导览解说vlog;下节课进行交流分享。

板书设计：略

一、激趣导入

教师播放两段家居装饰的视频，以此引出课题《水粉装饰画》。

二、教学新授

1、认识装饰画

教师出示一组装饰画作品，引导学生欣赏。并提问:生活中，你还见过哪些装饰画，结合作品，试着回答什么是装饰画?

学生回答教师总结:广义的装饰画是指凡属器物装饰方面的绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告画等具有装饰风格的绘画，装饰画以其显著的装饰风格和突出的装饰功能彰显其鲜明特色。

2、认识水粉材料

教师请学生将事先准备好的水粉材料取出，利用水粉材料在纸上任意涂抹，涂鸦过后，思考什么是水粉，它又有怎样的特征?

学生结合实践与教材回答：水粉是胶、水调和色粉形成的颜料，有很强的覆盖能力。

教师进一步补充。

2、深入欣赏装饰画家师

教师展示几幅装饰画的作品，引导学生欣赏并思考:装饰画有怎样的特征?

学生分组讨论，教师总结:装饰画不以客观写实的手法描绘物象，而是按秩序化、规律化、形式美法则并结合人类的传统与时尚需求创造审美文化，其特点就是平面化、单纯化、秩序化,并且色彩丰富自由。

三、教师示范

教师为学生示范一件以水粉为材料的装饰画作品，边示范边讲解，注意强调水粉的材料特征，以及装饰画的表现特点。

四、学生练习

教师引导学生任选主题，利用水粉材料进行装饰画的创作，注意作品富有创意，符合装饰画的特点，并能体现个人的风格。

五、展示评价

教师将学生的设计作品全部展示在黑板上，并进行自评、互评、教师评价。

六、小结拓展

带领学生回顾本节课所学知识，鼓励学习态度，并做情感升华。引导学生认识到装饰画与生活之间的关系，希望学生能够关注生活中的美，并创造美。

七、布置作业

细心观察生活中与家中的装饰画作品，再次创作一幅装饰画的作品，

下节课与同学们分享。

板书设计:略

一、激趣导入

教师播放- -段《愚公移山》的动画片，边看边请学生思考,

这部动画片讲述了-一个什么样的道理。进而讲述我国一-位著名的

艺术家也以此为题创作了美术作品，以此引出课题《愚公移山》。

二、认识作者，初步感知

1、初识作品

教师多媒体展示徐悲鸿的《愚公移山》;

引导学生初步感知作品，提问:看到作品的第一感受是什么?

学生畅所欲言，说说自己对作品的第一印象。

2.认识作者

请学生结合课前搜集的信息与课本中的内容，分别介绍自己所了解的徐悲鸿。

明确:徐悲鸿是我国现代画家、美术教育家，曾留法学习西方绘画。针对当时中国画发展现状，他主张对传统中国画进行改良，在中国传统绘画“六法” 的基础上，提出作画“新七法”

三、赏析作品，了解特征

1、赏析作品

引导学生采用“四步法” 进行赏析，明确描述、分析、解释、评价的步骤，了解“四步法” 中每一步骤的作用和要求。

教师带领学生欣赏作品，明确:

描述:画面有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。

分析:徐悲鸿巧妙地将西洋的素描技巧与中国画的线描相结合，使画面的空间感、体积感、质感和量感表现充分，人物栩栩如生，开中国人物画" 中西合璧”的写实艺术风格之先河。

解释:此画创作于中国人民抗日战争时期，作者以愚公移山的典故为题材，塑造了坚韧不拔、顶天立地的壮汉形象，寓意着中华民族不惧艰难、坚持抗战的信心与意志。

评价:徐悲鸿坚信中国人民以愚公移山的精神，艰苦奋战，一定能够取得抗日战争的最后胜利。画家以‘借古开今” 的宏大气势、震人心魄的力度表达了一个古老民族奋起的决心与毅力。

2、了解徐悲鸿的艺术创作特征

通过徐悲鸿艺术作品的赏析，教师提问，学生思考、讨论徐悲鸿的艺术创作特征。师生总结:徐悲鸿造型上注重对人物的解剖结构、骨骼的准确把握，内容上强调作品的思想内涵，创造出写实与寓意兼容的作品。

四、学生练习

教师引导学生根据《愚公移山》鉴赏徐悲鸿其他艺术作品选出自己喜欢的作品，注意运用“四步法"完成鉴赏。学生创作，教师巡视。

五、展示评价

教师将学生的鉴赏结果通过“我是艺术批评家”的活动小组轮流展示，并进行自评、互评、教师评价。组织全班学生进行投票选出优秀的鉴赏作品，例如评选出心最佳鉴赏家”等，并抽选学生对自己喜爱的同学作品进行点评，再由优秀作品作者对自己的作品进行阐述，最后教师会对学生作品进行综合评价，对鉴赏优秀的同学进行表扬，对表现有所欠缺的进行鼓励并给出建议，同时肯定大家创作热情。

六、小结拓展

带领学生回顾本节课所学知识，鼓励学习态度，并做情感升

七、布置作业

课后，查询更多资料，了解徐悲鸿的生平事迹和其他代表作品，整理成PPT的形式，下节课与同学们进一步分享。

板书设计:

愚公移山

1创作背景:

徐悲鸿、创作于抗日战争时期

2、作品特征:

素描技巧与中国画的线描相结合、坚韧不拔、顶天立地

3、徐悲鸿的艺术创作特征:

造型严谨、写实与寓意兼容

一、激趣导入

教师播放一段查干湖冬猎捕鱼的场景，思考渔民为什么选择寒冬捕鱼，在冬天农民伯伯还会有哪些活动?学生畅所欲言，教师讲述，在历史上也有一-幅描绘农民冬天活动的作品，出示作品，引出课题《雪中猎人》。

二、认识作者,初步感知

1、初识作品

教师多媒体展示勃鲁盖尔的《雪中猎人》;引导学生初步感知作品，提问:看到作品的第一感受是什么?

学生畅所欲言，说说自己对作品的第一印象。

2、认识作者

请学生结合课前搜集的信息与课本中的内容，分别介绍自己所了解的勃鲁盖尔。

明确:彼得●勃鲁盖尔是16世纪尼德兰文艺复兴最伟大的画家。他积极选取反映农民生活和革命斗争方面的绘画题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”，是欧洲美术史.上第一位“农民画家”

三、赏析作品，了解特征

1、赏析作品

引导学生采用“四步法”进行赏析，明确描述、分析、解释、评价的步骤，了解“四步法”中每一步骤的作用和要求。

教师带领学生欣赏作品，明确:

描述:这是一幅深远的有人物活动的风俗画，画家站在山顶透过猎人的视角展现了尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿，意境开阔。浓重的树木如剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的

大地，肃穆宁静;穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生机。

分析:山坡和地平线都以对角线形式交叉组合画面，从而构成伸向低谷的变化多端的斜坡。由于恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空气感。画面动静处理十分巧妙，画家基

本上是采用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人以寒冷且透明的感觉。

解释:画面中人物与风景的紧密结合，展现了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色，是尼德兰人民生活的真实写照。

评价:勃鲁盖尔的作品反映了农民平凡而温暖的生活，充满了真挚的情感。

2、了解勃鲁盖尔的艺术创作特征

通过勃鲁盖尔艺术作品的赏析，教师提问，学生思考、讨论勃鲁盖尔的艺术创作特征。师生总结:善于思考，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，他的作品都是尼德兰人民生活的真实写照。

四、学生练习

教师引导学生根据《雪中猎人》鉴赏勃鲁盖尔其他艺术作品，选出自己喜欢的作品，注意运用“四步法”完成鉴赏。学生创作，教师巡视。

五、展示评价

教师将学生的鉴赏结果通过“我是艺术批评家”的活动小组轮流展示，并进行自评、互评、教师评价。组织全班学生进行投票选出优秀的鉴赏作品，例如评选出“最佳鉴赏家”等，并抽选学生对自己喜爱的同学作品进行点评，再由优秀作品作者对自己的作品进行阐述，最后教师会对学生作品进行综合评价，对鉴赏优秀的同学进行表扬，对表现有所欠缺的进行鼓励并给出建议，

同时肯定大家创作热情。

六、小结拓展

带领学生回顾本节课所学知识，鼓励学习态度，并做情感升华。

七、布置作业

课后，查询更多资料，了解历史上尼德兰这- -国家， 结合当时的时代背景，想想为什么会出现勃鲁盖尔这样的艺术家，尼德兰还有哪些重要的艺术家，下节课与同学们分享。

板书设计:

雪中猎人

1、创作背景:

彼得，勃鲁盖尔、文艺复兴时期

2、作品特征:

人物与风景的紧密结合、黑白灰色调的对比

3、勃鲁盖尔的艺术创作特征:

夸张的造型、人民生活的真实写照

一、激趣导入

教师请同学们依次上台分享课前准备好的父母结婚时候的婚纱照，并介绍自己的父母。活动完成后，教师引导学生思考，在古代没有照相机的情况下，人们是如何" 拍摄婚纱照”的以此引出课题《阿尔诺芬尼夫妇像》。

二、认识作者，初步感知

1、初识作品

教师多媒体展示扬.凡.艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》;引导学生初步感知作品，提问:看到作品的第一感受是什么?

学生畅所欲言，说说自己对作品的第一印象。

2.认识作者

请学生结合课前搜集的信息与课本中的内容，分别介绍自己所了解的扬.凡.艾克。明确:扬凡艾克是尼德兰文艺复兴最初的奠基人，也是早期尼德兰最伟大的画家之一。 他能摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息。

三、赏析作品，了解特征

1.赏析作品

引导学生采用" 四步法”进行赏析，明确描述、分析、解释.评价的步骤，了解"四步法”中每一步骤的作用和要求。

教师带领学生欣赏作品，明确:

描述:作品描绘了尼德兰一个典型的富裕市民的新婚家庭。

画面表现有着华丽装饰的卧室内，身穿皮毛服装的男子手牵身着礼服的女子，正在进行婚礼的仪式。

分析:画家将透视学、解剖学等原理运用于绘画，使得绘画在技艺上不断成熟，形式上更加完备。色彩的运用层层堆叠，深度和透明感兼具，笔触细腻，刻画精微。

解释:墙上的签名“扬.凡艾克在此，1434 年"以及镜子中作者的影子都表明了场景的真实性，使观者如同作者一样在为这对夫妇见证。画中看似随意丢放的鞋子等细节都有其象征意义。

评价:《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。

2、了解勃鲁盖尔的艺术创作特征

通过扬.凡，艾克艺术作品的赏析，教师提问，学生思考.讨论扬，凡艾克的艺术创作特征。师生总结:扬凡，艾克的艺术摆脱传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息。因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献。

四、学生练习

教师引导学生根据《阿尔诺芬尼夫妇像》鉴赏扬.凡，艾克其他艺术作品，选出自己喜欢的作品，注意运用.四步法”完成鉴赏。学生创作，教师巡视。

五、展示评价

教师将学生的鉴赏结果通过"我是艺术批评家”的活动小组轮流展示，并进行自评、互评、教师评价。组织全班学生进行投票选出优秀的鉴赏作品，例如评选出。最佳鉴赏家” 等，并抽选学生对自己喜爱的同学作品进行点评，再由优秀作品作者对自己的作品进行阐述，最后教师会对学生作品进行综合评价，对鉴赏优秀的同学进行表扬，对表现有所欠缺的进行鼓励并给出建议，同时肯定大家创作热情。

六、小结拓展

带领学生回顾本节课所学知识，鼓励学习态度，并做情感升华。

七、布置作业

课后，体会扬.凡.艾克在《阿尔诺芬尼夫妇像》中所表现的情感，尝试将父母的婚纱照用绘画的方式表现出来。

板书设计:

阿尔诺芬尼夫妇像.

1.创作背景:

扬.凡.艾克、尼德兰文艺复兴时期

2作品特征:

将透视学、解剖学等原理运用于绘画;

笔触细腻，刻画精微;

3、扬.凡.艾克的艺术创作特征:

真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息

活动一:激趣导入

多媒体播放《当卢浮宫遇见紫禁城》的视频片段，引导学生欣赏并说一说在视频中见到了哪些熟知的油画作品?

教师引导:卢浮宫中的油画虽然都是同一种表现形式，但其描绘的主体和表达的情感也各不相同，从而引出课题《油画艺术的风格》。

活动二:描述分析

1.油画的概念及分类

教师简单介绍油画的材料以及起源:油画是西方绘画艺术的一种，起源于15世纪，用含油质的颜料在布及木板上绘制。

教师播放 《樱桃》《红色瓶子》《静物》三幅油画作品，引导学生欣赏并思考:这几件油画作品有什么不同?

学生回答，教师总结油画的流派分类:油画的流派分为两大类。一类是以客观再现为主的创造性作品:二类是以主观表现为主的创造性作品。

2.作品欣赏

教师引导学生继续欣赏三幅油画作品，并思考:

①这三幅作品分别营造了怎样的氛围?

②这三幅作品的造型、构图和色彩上有什么不同?

③《红色的瓶子》和《静物》都是表现的静物类的物体，它们在表现方法上有何不同?

④这三幅作品分别属于哪一种风格?

学生回答，教师总结:《红色瓶子》这幅作品，画家采用了抽象表现的方法，对物体的形状加以概括，加强了色彩，是以艺术家的主观表达为主的创造性作品:《樱桃》和《静物》这两幅作品，造型真实，色彩相对比较还原真实物体的颜色，属于以客观再现为主的创造性作品。

活动三:总结解释

教师总结各个流派在油画艺术风格上的分类:文艺复兴后出现的古典主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义等都以再现自然为基础:而抽象表现主义、野善派、超现实主义等则属于主观表现的油画艺术，它们是以表现人的主观精神世界、情感、观念为目的。

活动四:欣赏评价

教师展示作品《穿蓝色衣服的小姐》，学生根据欣赏油画作品的角度和油画艺术风格的分类进行赏析。

教师引导学生赏析:此作品的作者是马蒂斯，画面氛围怪诞，采用了填充式的构图，人物造型夸张尤其是面部五官的刻画，颜色上采用了黄色、蓝色等对比色，对比强烈。其风格属于野兽派，按油画艺术风格的分类属于以主观表达为主的创造性作品。

活动五:小结作业

1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华:世界美术是一个大的宝库，我们总能从中发现各种各样的“宝藏”，有些艺术品我们可以欣赏到它的美，感受到它的魅力，我们要提升自己的美术知识，发掘更多的“宝藏”。

2.课后尝试绘制一幅油画作品，下节课分享。

[板书设计]略