2020下半年高中音乐教师资格证面试真题及答案（已更新）

一、风格导入

德奥体系是西方音乐非常重要的一支，在作曲技法.上非常考究，

严谨的态度融合浪漫风格，是别样的艺术表达方式。导入新课，

感受奥地利音乐艺术的魅力。

二、作品新授

1、作者介绍

舒伯特(1797-1828)， 奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。在短短几十年的创作生涯中，他创作了不同体裁的大量音乐作品。其中包括600多首歌曲、18 部歌剧长9部交响乐、19首弦乐四重奏和22首钢琴奏鸣曲等。歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域，所以被人们誉为“歌曲之王”。么作品感知播放作品主题片段，提醒学生们在旋律走向和伴奏织体方面感知作品情绪。介绍作品的创作背景:《鳟鱼》是舒伯特1817年夏天写成的一首艺术歌曲，歌词取材于诗人舒巴尔特的一首浪漫诗。作者通过对这种情景的音乐描绘，表达了他对他那个时代和社会中受到欺骗的弱者的同情。

3、深入分析

反复聆听作品，引导学生思考、讨论得出《鳟鱼》的整体音乐形象(鲜明、生动，整体气氛轻松、活跃)，并能够从谱例所示旋律中发现伴奏织体的奥秘(歌曲开始六小节的前奏，形象地描绘了潺潺流水以及鱼在河水里游动的情景。这一节

奏型也作为歌曲核心音型贯穿始终)。

4、弹唱教学.

教师演唱主题旋律，学生小声跟唱;

学生视唱旋律，注意作品情绪情感，

教师演奏谱例所示旋律，重点表现六连音部分的轻盈、明快。学生闭目聆听，可小声跟唱，脑海中想象音乐画面;

学生尝试视奏旋律，首先练习左右手的配合，保证流畅的基础上再关注音乐形象和情感;

学生分组练习弹唱，博采众长。(教师巡视指导)

三、拓展创编

鼓励学生:根据自己的理解创编伴奏织体，用不同的伴奏形式重现音:乐形象(以分组讨论的形式构建音乐思维，并展示阐述创新原因)。回照照

四、巩固总结

引导学生谈谈本节课所学内容及收获。

板书设计:

舒伯特音乐演奏-《鳟鱼》

六连音:“轻盈、明快”表现潺潺流水

【教学过程】

（一）创设情境，导入新课

1.教师讲解歌坛趣事，吸引学生注意，引出作者——施光南。

歌坛上曾有过这样一件趣事：两位烟不离手的作者在吞云吐雾中创作了《戒烟歌》，而另两位与酒无缘的合作伙伴在激情如醉的状态下写出了《祝酒歌》，这其中之一便是著名作曲家施光南同志。施光南曾经说过：“‘爱国’是我创作永恒的主题。”

2.教师讲解详细的故事：历史终于翻开了1976年的10月6日，当听到“四人帮”被粉碎后，各行各业的群众敲响锣鼓，扭起秧歌，各单位食堂都不约而同地备下喜宴美酒，形成“八亿神州举金杯”的感人场面。这时滴酒不沾的施光南在接到韩伟的歌词后，即刻进入一种如醉如痴的创作情境，并在短短几天内将曲谱定稿，并选用热情奔放而又富于舞蹈动感的新疆音调为素材，歌曲节奏则使人感受到响彻四方的锣鼓。

3.教师总结：施光南曾经说过：“‘爱国’是我创作永恒的主题。”，走近施光南，深入学学习他的作品，顺势导入新课。

（二）感受体验

1.简介作曲家。（师：大家在课下已经搜集了施光南的相关资料，谁能和大家分享一下？）

施光南(1940-1990)，生于四川重庆，1957年入中央音乐学院附中，1959年入天津音乐学院作曲系，1964年毕业在天津歌剧院任创作员，1978年调中央乐团创作组。1985年被选为中国音乐家协会副主席，是新中国成立后自己培养的新一代作曲家，被称为“时代歌手”，1990年病逝于北京，享年49岁，被文化部命名为“人民音乐家”。代表作有《最美的赞歌献给党》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》，《周总理，您在哪里》《月光下的凤尾竹》《假如你要认识我》，声乐套曲《革命烈士诗抄》，提琴协奏曲《瑞丽江边》，舞蹈音乐《鸿雁高飞》歌剧《伤逝》《屈原》；芭蕾舞音乐《白蛇传》等。

2.整体欣赏歌曲。

（1）初次欣赏乐曲，感受乐曲情绪（师：歌曲表现什么样的音乐情绪？）

教师总结：这首歌曲作于1977年。歌曲表现了粉碎“四人帮”举国上下，亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。

（2）再次欣赏乐曲，给乐曲划分为3个段落。

2.欣赏第二段

(1)相比之前的音乐，这部分有什么变化?(第一段情绪比较优美、舒展，第二段音乐比较欢快。)

(2)学生视唱歌词，体会欢快、活泼的情绪。

3.欣赏第三段

(1)教师播放第三段，提出问题：这一段旋律有哪一句的影子?情绪有什么变化?(在第三段的前半部分采用了从A和B中派生出来的新因素，形成了一个对比性的段落C。)

(2)这一段带给你什么感受?(这一曲调是从第一乐段的第二乐句演变而来，经过作曲家将它们有机地融合在一起，充分抒发了各族人民喜庆胜利的欢乐情绪。)

4.了解复二部曲式，老师展示歌曲的曲式结构。(师：复二部曲式是相对于单二部曲式更加复杂的一种曲式,它是建立在单二部曲式的基础上的，由两个二部曲式构成的乐曲称“复二部曲式”。)

5.完整的演唱《祝酒歌，体会，亿万人民欢庆十月胜利激动、喜悦的情绪。

(四)巩固提高

1.欣赏《饮酒歌》，感受中外音乐的不同风格。(《饮酒歌》是意大利作曲家威尔第作曲，皮阿维作词。作于1853年。为所作的歌剧《茶花女》中第一幕唱段。意大利歌剧之王帕瓦罗蒂及其女伴唱的版本很有感染力。)

2.了解《饮酒歌》的故事背景：当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答。第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛。这首单二部曲式的分节歌，以轻快的舞曲节奏、明亮的大调色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。

(五)课堂小结

1.学生谈欣赏感受，教师对学生进行爱国主义教育。

2.课下多去关注中西方音乐，分析歌曲的调式调性、曲式结构。

板书设计：略

一、歌曲导入

教师通过多媒体播放歌曲《在希望的田野上》的伴奏，教师演唱此首歌曲，并询问学生，谁知道这首歌曲曲名是什么?曲作者是谁?施光南创作了非常多的优秀作品，今天我们再来欣赏-首他创作的歌曲《打起手鼓唱起歌》

二、新课教授

1、感受新疆的风土人情干

以《打起手鼓唱起歌》为背景音乐，通过多媒体呈现新疆的美食与美景，与学生们感受新疆的风土人情。

2、初听歌曲

多媒体播放关牧村演唱此歌曲的版本，引导学生们聆听;(1)感受本首歌曲演唱者的人声特点，快速回答出是女高音演唱还是女中音演唱;(2)说一说歌曲给你带来的感受，像是哪个少数民族的歌曲?

3、介绍曲作者及创作背景

邀请学生讲一讲他们所了解的施光南，教师在此基础上补充介绍曲作者施光南，并讲述该作品在创作过程中发生的趣事。

4、整体感知速度与情绪

教师示范唱，引导学生感受歌曲的速度及情绪。(速度稍快，情绪.上欢快活泼，体现了新疆人民性格开朗外向，热情的性格特点。)体会新疆风味歌曲的特点，并模仿一下歌曲中印象最深刻的节奏型(切分音)。

5、分析歌曲结构

再次播放音频，引导学生分组讨论，歌曲分为几个部分，属于哪种曲式结构? (单二部 曲式)

6、细致聆听第-部分

感受曲作者运用了什么样的创作手法? (起承转合)

7、聆听副歌部分并感受副歌“崍崍崍”所要表现的情感。(对美好生活的向往)

8、分段模唱歌曲旋律。

9、整体跟唱歌曲，亲身体会并表达歌曲情绪。

三、音乐活动

拿出为同学们准备好的新疆特色乐器--手鼓，引导学生边演唱边为用手鼓为歌曲伴奏。

四、拓展延伸

播放另外一:首蒙古族长调歌曲《牧歌》，引导学生谈- -谈蒙古族歌曲带给你的是什么样的感受。通过聆听不同少数民族的民歌，扩展学生的音乐视野。

五、小结作业

学生畅谈本节课的收获，教师总结。课后搜:集施光南的其它音乐作品进行鉴赏。

板书设计:略

歌曲导入

播放乐曲《步步高》并询问学生知道这首作品属于哪种民乐合奏吗?是的，属于广东音乐，我国的民乐合奏形式丰富多彩，今天我们来通过乐曲《紫竹调》来走进另-种民乐合奏形式-江南丝竹。

二、新课教授

1、聆听乐曲，感知情绪

通过多媒体播放音频，引导学生感受乐曲情绪。(轻松活泼、婉转流畅)

2、讲授新知

江南丝竹:流行于江苏南部、浙江西部、. 上海地区的丝竹音乐的统称。因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故此得名。《紫竹调》原为江南民间小调，流行于江苏南部。其旋律优美，情绪欢快，被锡剧、沪剧吸收，用来反应热闹场面或表达内心激动的心情。

3、细致聆听《紫竹调》

整体聆听乐曲，并找出乐曲中前七个小节中的旋律，在曲中共演奏了几遍? (四次)通过哪些主奏乐器进行演奏的? (笛子、 二胡、琵琶)通过观赏视频，师生共同总结出乐曲的演奏形式为乐队合奏一笛子领奏一琵琶领奏一 = C胡领奏一乐队全奏。小组讨论乐曲的曲式结构是怎样的? (重 复式的五句体一-部曲式结构)细致聆听第三乐句，谈一谈主题旋律与之前有什么不同，发生了什么变化?”(加花变奏、声部呼应)教师总结:《紫竹调》的第三乐句是第二乐句的装饰加花，其他乐句略有更新。整个乐曲速度适中，节奏稍有松紧变化，调式仅作宫、羽交替，这些无不体现江南丝竹格调清新、秀丽，曲调流畅、婉转，富有情韵，生动活泼的特点。

4、模唱主题旋律。

5、整体聆听乐曲，体会音乐情绪及旋律的变化。

6、观看江南丝竹专题片，学生试着总结江南丝竹音乐的特点。教师在，此基础上总结并补充江南丝竹相关知识:江南丝竹演奏形制通常是7-8人，乐器以长笛或箫为主，其他常用的有小三弦、琵琶、扬琴、鼓、木鱼、碰铃等。演奏者可以根据演奏乐器的演奏即兴发挥，在同一曲调的基础上演奏不同的曲调。在各乐器的配合中，常常采取“你简我繁，我简你繁;你起我止，我起你止;你强我弱，我弱你强”的方法，互相配合默契，在节奏和旋律之间有一定的对比。江南丝竹的传统乐曲多数来自民间，和民间的婚丧喜庆、节日活动等民众活动有紧密练习。常见的八大传统名曲有《三六》《慢三六》《中花六板》《老六板》《云庆》《行街》《四合如意》《欢乐歌》。

三、拓展延伸

播放中花六板，再次体检感受乐曲特点自中鳃

四、小结作业

学生畅谈本节课的收获。教师在此基础上进行总结。照搜集我国其他的器乐合奏形式，下节课一-起分享。

板书设计:略

一-、知识导入

广东音乐又称粤乐，原流行于珠江三角洲一带，其前身主要是粵剧过场音乐和烘托表演用的小曲，约在二十世纪初期，发展成为独立演奏的器乐曲，流传到外地后，被称为广东音乐。请学生说出较为熟悉的广东音乐的作品如:《娱乐升平》《旱天雷》等，从而引出《步步高》。

二、新课教授

1、作品介绍

广东音乐是中国传统丝竹乐种，具有“轻巧、柔美、细腻”的独特风格，旋律优美、节奏清晰。《步步高》是亡东音乐名家吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东民乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。

2、作品感知

播放作品主题片段，学生感受广东音乐的柔美细腻。提问:①《步步高》的音乐特点是什么?演奏时应注意什么?(音乐特点是一气呵成，演奏时应注意流畅);②《步步高》在实际演奏时是如何进行二度创作的?是否可以反复演秦?华(全曲可以重复演奏两到三遍，最后一遍可以稍微加快速度，形成对比)。

3、深入分析:

反复聆听作品，引导学生思考、讨论乐曲中的"4”音的音高。(“4”音可以演奏成介于“4”与“#4”之间的音，更体现广东音乐“七音律乙反”调式特色)。

4、旋律演唱.

学生独立视唱作品旋律，可先慢速把握音准，再按原速演唱，熟练后将广东音乐的特点融入演唱中。教师弹琴伴奏，学生完整演唱谱例所示旋律。注意:将广东音乐轻快、柔美的感觉表现出来。

5、乐曲配器，

请同学们分成两大组，根据乐曲特点与乐曲声部结构要求，为每个声部选配恰当的乐器，各组可自主选出一位指挥写出选配方案。

学生讨论得出:

主旋律乐器:高胡、中胡、二胡、笛子和声乐器:扬琴、笙、琵琶、中阮低音乐器:大提琴、低音提琴打击乐器木鱼、排鼓、铃鼓

6、分组排练

请学生们按照分组排练。注意:乐曲开始部分的速度不宜太快，注意换气位置与弓法，各声部长统一好吹管乐换气位置与弓弦乐器弓法;指挥应把握好和声声部中0X0X空拍位置的准确提示，确保演奏节奏准确一-致。

7、合奏展示

学生们各司其职，展示排练成果。教师指导:同学们非常棒，在乐曲流畅、节奏、各声部平衡方面都有明显进步，但在音乐风格、力度、速度上还可以做得更好。

三、巩固总结。

《步步高》可以说是广东音乐的一张名片，人们一提到广东音乐，首先就会想起《步步高》作曲吕文成也是广东音乐独有乐器--高胡的发明者。同学们今天的表现很好，乐器选配恰当，各声部合作也很默契，希望在:今后的学习中更加喜爱中国传统丝竹音乐，并将其传承和发扬光大。

板书设计:略