初中美术《吉祥物的设计》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
活动一：设置情境，导入新课
播放2008年北京奥运会吉祥物的宣传短片，引导学生仔细观看并提出问题：片中的主角是谁?
学生观赏并思考，教师总结：片中的主角是2008年北京奥运会吉祥物福娃。无论是从造型设计、还是从色彩的运用上，都是设计师独具匠心、巧夺天工之作。
教师设置疑问：像这样可爱、美丽的吉祥物到底是怎样设计的?顺势引出课题《吉祥物的设计》。
活动二：对比分析，交流探讨
1.展示奥运会的吉祥物福娃“贝贝”“晶晶”“欢欢”“迎迎”“妮妮”的实物玩偶，引导学生观赏并思考：他们都是以什么动物或形象为原型?
学生回答，教师总结：原型为鲤鱼、熊猫、火焰、藏羚羊和沙燕。
2.教师继续追问：艺术家为什么选择这几种动物作为原型进行吉祥物设计呢?
学生回答后，教师总结：选取最具中国传统文化的沙燕风筝、熊猫、藏羚羊等元素，经拟人化设计，谐音“北京欢迎您”，象征喜庆吉祥，与北京、中国这一主题相符，具有深刻的内涵意义。
3.展示真实熊猫的图片，引导学生对比观赏，小组讨论：福娃中的晶晶与真的熊猫有什么不同?艺术家抓住了哪些特点进行设计?
学生交流讨论，教师总结：
造型特点：活泼、可爱、简练、夸张(象征性手法，卡通化、拟人化的夸张变形)。
色彩特点：简洁、明快、鲜艳、对比强烈。
4.展示“海宝”实物，并提出问题：这是什么的吉祥物?有什么特点?有什么寓意?(小组讨论)
学生交流回答，教师总结：2010年上海世博会吉祥物“海宝”，寓意四海之宝，以“人”字为基本造型元素，蓝色象征地球、海洋、自然、生命、梦想等，显示了上海的地域特色。
活动三：示范讲解，实践练习
1.结合分析，提出问题：设计吉祥物首先第一步应该做什么?
学生回答：确定主题。
2.教师示范吉祥物的设计方法：
①确定活动主题;
②选定一个吉祥物原型;
③对原型进行大胆拟人化的夸张变形(形体、动作、表情、服饰等);
④设计色彩;
⑤取一个有寓意的、响亮的名字。
3.教师布置设计要求：为我们学校的运动会设计一个吉祥物，并做成头饰，说明设计理念。
学生实践练习，教师巡视辅导。
活动四：展示评价，互动交流
1.学生头戴吉祥物头饰，自愿展示并进行评选活动。
2.学生互评，你最喜欢哪件作品，为什么?(提出改进意见)
3.教师激励评价，为获奖者颁奖。(创意奖、合作奖)
活动五：总结重点，布置作业
请课代表带领全班同学总结重点知识，并布置课后作业：收集其他国家奥运会的吉祥物图片，课下与同学们思考、讨论他们的设计理念是什么。
【板书设计】略
初中美术《墨与彩的韵味》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师播放并讲解中国画的文房四宝：笔、墨、纸、砚的生产过程。简单的器具却画出了最为伟大的作品。引导学生共同探讨中国画墨和彩的变化规律。顺势引出今天的课题《墨与彩的韵味》。
活动二：描述分析
引导学生欣赏吴冠中《天堂小鸟》和吴昌硕《寿桃》作品，并思考问题：这两幅作品给你什么感受?
学生回答，教师总结：自由、水墨淋漓，吉祥的寓意。
继续引导学生欣赏作品《寿桃》，并思考：吴昌硕先生是如何来表现寿桃的，有什么特点?组织学生小组讨论分析。
学生交流回答，教师总结：墨色的干湿、浓淡变化，墨色相容。
教师引导学生就水墨画的特点进行分析，学生得出水、墨、色交融变化，趣味横生;教师解释“水、墨、色”的变化是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
教师继续展示吴冠中《天堂小鸟》，引导学生观赏并尝试用水墨在纸上试验，感受水墨的特点，并思考问题：纸张与以往有什么不同?水在其中起着什么作用?墨色先后涂抹的效果有何不同?这幅画中的效果是怎样画出来的?
学生思考回答，教师总结：生宣纸有晕染的效果，水分的多少可以改变墨的浓淡;墨与色相融产生变化，丰富视觉的效果。
活动三：示范讲解
教师示范浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等水墨方法并引导学生跟随教师自己进行尝试练习。讲解墨与色、水与墨之间的关系，加强学生对彩墨技法的理解和喜欢。
活动四：实践展评
教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生分组作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
组织学生展开“墨彩世界”为题的展览活动，引导学生从用笔、用墨和墨破色、色破墨等技法的应用进行自评、互评、教师点评。
活动五：小结作业
请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：课下搜集张大千的彩墨作品，并欣赏墨色相容的韵味。
【板书设计】略
初中美术《剪纸》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
设置魔术表演的活动：教师展示一张白纸，之后进行折叠并引导学生注意老师巧手变变变，随后变出小鱼图案剪纸作品，同时提出问题：这幅作品的表现形式是什么?
学生积极回答，教师总结：中国剪纸是民间美术中最具民族特色的艺术形式。几千年来，剪纸以其独特的表现力，在民族艺术史上，谱写着无声的乐章。今天老师就带大家一起了解剪纸的魅力，从而揭示课题《剪纸》。
活动二：描述分析
1.定义
教师引导学生思考：
①大家在生活中哪些地方见过剪纸作品?(窗户、门框)
②同学们对剪纸作品了解多少呢?
学生积极交流并回答，教师总结：剪纸是作者运用剪刀、刻刀等工具，在纸上进行剪、刻、镂空等艺术加工，使之达到造型目的，成为有装饰情趣的平面造型艺术品。
2.题材
教师展示花朵、年年有余两幅剪纸作品，引导学生赏析，并提问：这两幅作品中分别表现的是什么?(花朵、人物、小鱼)
学生回答后，教师总结：剪纸的表现题材风格多样，有人物、动物、植物、风景、吉祥图案等。
3.刻法
教师播放两幅不同刻法的燕子图案剪纸作品，并提出问题：
①你能看出来它们有什么异同吗?(两只燕子形状相同，其中一只是白底红色的图案，另一只是红底白色的图案。)
②艺术家是运用什么方法使同样的图案呈现出不同效果的?
学生代表回答，教师总结：剪纸的刻法有阴刻和阳刻两种。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓以外的空白部分，要“剪剪相连”，即以线条相连。阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分，要“剪剪相断”，即以整体块状为主。
4.样式
教师展示单色和多色的剪纸作品，提出：两种剪纸有何不同之处?
学生回答，教师总结：各地的民间剪纸数量最多的是单色剪纸，多以红色为主;彩色剪纸是在同一画面上有两种以上颜色的剪纸。它通过点、套、拼贴等手法来实现。
活动三：示范讲解
教师示范用阳刻的方法剪出一只天鹅，向学生演示制作步骤以及思路：
①起稿。构思确定后，用铅笔起稿布局，对画面进行具体描绘(用线条勾勒细节)。
②剪刻。固定画稿与刻纸，剪刻的顺序由上到下，由左到右，由小到大，由细到粗，由局部到整体。(剪、刻、镂空的时候要注意不要刻断边缘线)
③粘贴。剪刻完毕后还需要把成品粘贴起来，便于保存。
活动四：实践展评
1.请同学们勾勒自己喜欢的图案，动手创作一幅剪纸作品，过程中注意使用剪刀和刻刀的安全。教师巡视指导，提醒学生注意线条的连接性。
2.完成作品后，以“我是剪纸艺术家”展览会形式组织学生自愿分享自己的作品。其他同学从图案造型、刻法、线条的连接和完整性评价学生的作品。(如《斑马》：内容——斑马和树木、色彩——红色、刻法——阳刻、表现形式——单色剪纸。)
活动五：小结作业
1.师生共同回顾关于剪纸的题材及剪刻技法，教师总结升华：剪纸是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史，它丰富美化着我们的生活，因此大家在生活中应当多多关注我国传统民间艺术，增强对民间艺术的了解。
2.课后组织学生将自己的剪纸作品装裱带回家装饰居室空间。
【板书设计】略
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