2015年成人高考艺术概论章节复习及试题：第六章艺术接受
第三节 艺术批评
艺术批评与艺术鉴赏是两个紧密联系而又有很大区别的活动。艺术批评离不开艺术鉴赏，它只能在艺术鉴赏的基础上才能进行。与此同时，艺术批评作为艺术接受的高级阶段，又并不仅仅停留在鉴赏阶段，而是需要在艺术鉴赏的基础上进一步深化和发展，在一定的艺术理论指导下，对艺术作品和艺术现象进行细致深入的研究分析，并作出理论上的鉴别和论断。以贝多芬的音乐作品为例，许多人喜爱，为之陶醉，甚至产生了共鸣，这是艺术鉴赏。也有人研究贝多芬音乐的背景、内涵、美学特征、艺术风格以及他在世界音乐史上的地位等问题，这就是艺术批评。
一、艺术批评的性质
艺术批评是运用文艺理论，对一定的艺术实践进行分析、综合、判断和评价的一种理性的认识活动。由于艺术作品是社会生活的反映，所以对艺术作品的评价也必然带有社会批评的性质。许多的艺术评论家不仅精通艺术理论，而且往往是杰出的社会活动家或卓越的思想家。他们的艺术评论往往与社会评论和谐地融为一体。泰纳、别林斯基、高尔基、鲁迅、瞿秋白等就是这类批评家中的佼佼者。
艺术批评的对象多种多样，可以说，凡是与艺术相关的任何事物都可以纳入艺术批评的领域，比如，艺术家，艺术作品，艺术流派、思潮甚至艺术批评本身都可以成为艺术批评的对象。在所有的批评对象当中，艺术作品应该是主要的。
对艺术作品的批评，可以从多角度进行，如从作品的艺术形式方面，从作品的内在意蕴方面，从作品的美学风格方面，从作品的审美价值方面，从作者的创作心理方面等。而每一个不同的角度，都会形成一种独具形态的批评。所以，艺术作品的批评园地，形态为多样，也需要切合具体作品的实际。
艺术批评的对象，还有包括艺术流派、艺术思潮、艺术运动等在内的各种艺术现象。批评者对艺术现象的批评，往往着眼于其缘起、现状、特征、本质及对艺术的发展和社会的影响等方面，来揭示艺术发展的规律。
艺术批评自身，也是艺术批评的重要对象。艺术批评自身也是一种相当复杂的艺术现象，作为一种审美价值的评判活动，本身也有优劣之分。如何发现批评的规律、确立批评的原则，如何总结既往的批评经验以资借鉴，如何吸收外来的批评方式以充实自身，以及进行艺术批评思想的研究等问题的研究和探索，对于促进艺术批评走向科学化和高层次将起到非常重要的作用。
艺术批评与艺术理论、艺术史等其他艺术学学科一样，属于人文学科范畴。艺术批评应该尊重艺术的特殊规律，以科学态度对艺术作品和艺术活动进行批评。事实上，艺术批评具有二重性的特点，即科学性与艺术性的统一。
艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。由于艺术批评是一种偏重于理性分析的科学活动，它同艺术鉴赏既有联系，又有区别。一般来讲，艺术鉴赏偏重于感性，艺术批评则偏重于理性；艺术鉴赏更多带有个人主观性的特点，艺术批评则需要符合客观规律性。因此，“鉴赏可以不含有批评的意味，但批评却必然是经历过鉴赏这个阶段。一个艺术爱好者，绝不应该止于鉴赏，应该作进一步的批评，因为只有批评，才能认识艺术的真面目，才能对于艺术有正确的批评。”艺术批评的这种科学性特点，使得它必然要从社会科学和自然科学的各学科中吸取观点、理论和方法，呈现出多元化和综合化的趋势。
艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，才能真正认识和把握作品的成败得失，因而的批评家往往具有敏锐的感知力、丰富的想象力和强烈的情感体验。尤其是艺术批评文章也应当具有艺术的感染力，才能真正打动读者，说服读者，真正发挥批评的作用。从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一种特殊的美感享受。
批评家真实而具体的艺术批评活动展开，是要依据一定的标准的。艺术批评若无特定标准可循，则无法进行。艺术批评的标准是艺术批评的核心问题。艺术批评的标准主要由社会价值评判标准和艺术价值评判标准构成。所谓社会价值评判标准就是指艺术批评家以特定社会结构中的艺术实践活动对其社会作用效果的优劣与利弊的分析、判断、研究与界论艺术实践的尺度。所谓艺术价值评判标准则是指艺术批评家以特定社会中的艺术实践活动本身的优劣与得失为分析、判断、研究和界论艺术实践发展的主、客观规律，拓展了艺术创造实践活动的范围，加大了艺术实践创造的力度，有效地促进了艺术的整体发展。
虽然文学艺术的种类很多，而且各有自己的艺术语言、表现形式及结构要求，但是，从艺术的本质及创作规律来看，它们还是有共同的美学要求的，还是可以归纳出若干艺术批评的美学标准亦即艺术标准的。简单说来，这些标准是：
首先，艺术形象有无栩栩如生的可感性，有无“借一斑窥见全豹，以一目尽传精神”的典型意义。在叙事作品中，有没有塑造出典型人物，有没有塑造出典型环境中的典型人物；或者，有没有引人思考的人物言行。在抒情作品中，有没有充满情趣的意境创造。
其次，艺术形象中有无艺术家的真情实感，这种真情实感有没有融作品形象于一体的或明显或蕴藉地表达出来。它对鉴赏者有无情感的(或情绪的)吸引力和感染力，这种感染力的程度如何。
再次，在艺术语言、结构、表现方法上有没有创新，有没有为扩大表现内容、加深表现深度而作的富有成果的艺术探索。艺术贵在创新，形象塑造被称为创作，就是因为重视一个“创”字。一切艺术大师都是在艺术创新上取得重大成就的人。在社会生活日益变化、绚烂多彩的当代，艺术形式只有不断创新才能适应群众与社会的需要，因此，与内容融为一体的新的艺术形式的创造，也是判断艺术作品艺术价值的标准之一。
第四，艺术语言、艺术技巧的运用是否熟练、精巧。艺术品的创造必须凭借一定的艺术物质材料，使用一定的艺术语言与表现技巧。比如，我国的绘画讲究运笔用墨的技法；外国的油画重视线条、色彩、明暗的对比和照应；律诗讲究平仄、对偶、押韵；戏曲艺术讲究形体、身段、唱腔、念字的运用。艺术语言与艺术技巧的运用有高下精拙之别，因为物质材料运用的妥当与技巧掌握的熟练都是来自于艺术实践，所以这种分别一般有公认的标准。内行的批评家依据相对稳定的艺术技巧标准，比较容易判定艺术成就的大小。
在评价作品的艺术价值时，我们并不要求四个条件条条符合，在现代艺术中，有些并不重情，如布莱希特的戏剧，但其中仍有杰作。我们更不能把其中的一条孤立起来作为判别艺术价值的惟一标准，凡是的艺术作品，总是达到了思想与艺术、内容与形式的完美统一，艺术批评也应当从这种统一的角度去评价艺术作品。
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